Cattanooga cats fue un cartoon (The cattanooga cats show) para TV creado por la empresa Hanna-Barbera para su segmento de variedades en la cadena ABC. Estuvieron al aire desde el 6 de septiembre de 1969 hasta el 4 de septiembre de 1971. Representaron parte de la camada de bandas animadas ficticias que se pusieron de moda con los Banana Splits y Los Archies.
Los gatos compartían espacio con otros cartoons tales como "·La vuelta al mundo en 79 días" (versión sixtie del clásico de Verne) y el jocosísimo Es el lobo! que, seguramente, muchos recordamos más que a los propios gatos que daban nombre al show. Motormouse y Autocat eran, también, otros integrantes del programa (una especie de Tom y Jerry pero equipados con movilidad).
ANTECESORES DE BANDAS FICTICIAS COMO GORILLAZ Y LA CASA AZUL, EN 1969 EL GRUPO "THE ARCHIES" PUSO UN HIT EN LAS LISTAS DE PREFERENCIAS MUSICALES DE TAL AÑO.
Seguramente has escuchado "Sugar Sugar" en multitud de soundtracks de películas y te has preguntado ¿quiénes la cantan? La canción fue escrita por Jeff Barry y Andy Kim para el programa de televisión de Archie(una historieta que se convirtió en cartoon), del cual salieron muchos otros spin off (Sabrina, la bruja adolescente y Josie y las Pussycats) El tema de marras llegó a posicionarse en 1969 en primer lugar de las listas de popularidad de Billboard Magazine Hot 100, clasificándose como la canción número uno del mismo año, siendo ésta la única vez en que The Archies lograron destacar en la edición anual. Otras canciones de The Archies son "Who's Your Baby?", "Bang-Shang-A-Lang" y "Jingle Jangle", clasificadas dentro del género Bubblegum que a fines de los 60's todavía se estilaba en EEUU.
The Mamas & the Papas fueron los exponentes más destacados (junto con los Beach Boys) del pop californiano y hippie de mediados de los 60s. En ese entonces, antes de la invasión británica, la sletras de las canciones solo hablaban de paz y amor, y los sonidos eran tranquilos y muelles, como correspondía a la era del flower power. Se les recuerda por muchos pegajosos temas de sonido folk que aún hoy mantienen vigencia en sus miles de covers y remixes. El grupo grabó y actuó desde 1965 a 1968, lanzando al mercado un total de 5 álbumes, de los cuales 10 temas fueron éxitos musicales. Cass Elliot, la recordada gordita de la banda, se lanzó como solista luego de que el grupo se separase (separación motivada, según algunos, por el amor no correspondido de Cass a Denny Doherty quien, a su vez, estaba conchabado con Michelle Phillips, la segunda integrante femenina. La exitosa carrera de Cass como solista se vio truncada por su prematura muerte en 1974. Los miembros de la banda reconocieron en entrevistas que, en sus sesiones de grabación, hacían uso continuo de drogas como la marihuana.
En la mísma línea de "Mamas & the papas" tenemos a este grupo conformado por John Sebastian (voz principal, guitarra y armónica), Zal Yanovsky (voz y guitarra), Steve Boone (bajo) y Joe Butler (batería). De 1965 a 1968 el grupo solo alcanzaría su mayor éxito con el hit "Summer in the city", una canción con todos los sonidos con los que caracterizamos hoy la música de esa época. Cuentan que los miembros fundadores del grupo (John Sebastian y Zal Yanovsky ) se conocieron en casa de Cass Elliot ( de "The Mamas & the Papas") en 1964 para ver por TV el programa de The Ed Sullivan Show" en el que aparecerían Los Beatles por primera vez para la televisión americana.
Un cantante famoso de la primera mitad de los 60's que revitalizó viejos éxitos de décadas pasadas, incluida la hermosa canción "Blue velvet", que en realidad es un éxito de Tony Bennet de 1951.
"Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" fue una canción de Dawn featuring Tony Orlando. Escrita por Irwin Levine y L. Russell Brown, y producida por Hank Medress y Dave Appell, "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" fue un enorme éxito en todo el mundo en 1973. Alcanzó el número uno en los EE.UU. y el Reino Unido durante cuatro semanas en abril de 1973 y el número uno en las listas australianas durante siete semanas entre mayo y julio de 1973. Fue el más vendido single en el año 1973 en los EE.UU. y el Reino Unido, teniendo posteriormente infinidad de nuevas versiones (Aquí presentamos varias en español y una en inglés de Frank Sinatra).
La canción renovó su popularidad en 1981, a raíz de la crisis de los rehenes en Irán. En 1979-1980, mientras que los diplomáticos estadounidenses fueron retenidos por estudiantes iraníes en el recinto de la Embajada americana en Teherán, una campaña de Cinta Amarilla se utilizó para mostrar apoyo a los cautivos. Pese a que los estudiantes radicales trataron de convencer a los prisioneros de que sus compatriotas se había olvidado de ellos, las cintas amarillas simbolizaron lo contrario.
La canción aparece en las películas (1993 Addams Family Values) y Forrest Gump (1994). Se encuentra en el puesto 37 en el Billboard de mejores canciones de todos los tiempos.
El origen de la idea de una cinta amarilla en señal de recuerdo pudo haber sido una práctica del siglo XIX en la que algunas mujeres supuestamente habían de llevar una cinta amarilla atada en el pelo para significar su devoción a un esposo o novio que presta servicios en la caballería de los EE.UU. El símbolo de una cinta amarilla llegó a ser ampliamente conocido en la vida civil en la década de 1970 como un recordatorio de un ser querido ausente. La historia de un preso que había dicho a su amor para atar una cinta a un árbol fuera de la ciudad es un cuento popular de América, que data de antes de 1959 (Gerald E. Parson, "How the Yellow Ribbon Became a National Folk Symbol). Los autores de la canción afirmaron que habían oído la historia mientras servía en el ejército. No obstante, recibieron la demanda de un periodista, Pete Hamill, que había escrito un artículo sobre esa costumbre (el motivo de la demanda fue, al parecer, los cuatro millones de discos vendidos en tan solo tres semanas). La demanda fue desestimada cuando los autores de la canción reunieron material histórico que demostraba referencias literarias anteriores al artículo de Hamill reeimpreso en Reader's Digest en 1972.
(La última es una parodia política de la canción: Stick Magnetic Ribbons on your SUV , y se la debemos al grupo Asylum Street Spankers , motivada por el apoyo que el gobierno norteamericano pidió a sus compatriotas en la reciente guerra por el petróleo en Irak. El título de la parodia se refiere a las cintas magnéticas amarillas para colocar en los vehículos)
Escritor aficionado a los temas frívolos, de los cuales soy un consumado erudito. Ex ateo desde aquella vez en que me sorprendí en un trance amargo exclamando ¡Dios mío! Creo en Dios, pero no en la gente que habla demasiado de Dios (o cuyo bussiness sea hablar de Dios).
Rey del drama sin reino, chico Almodóvar frustrado, al borde de un ataque de nervios. El quinto nerd de Big Bang theory. Amante de la comida chatarra, pero con deseos de tener un cuerpo como el de Lou Ferrigno (y si es sin esfuerzo, mejor).
Difícilmente soporto a los perros pequeños, a los niños engreídos, a los gordos que no ceden su asiento a las viejitas en el autobús, a las chicas resbalosas y en extremo confianzudas y a los tipos que se proclaman intelectuales, filósofos, talentosos, idealistas y románticos a los cuatro vientos. Vamos, que a duras penas soporto a la Humanidad. Podré no sufrir muchas cosas, pero yo no odio nada, ni a nadie (aún).
