lunes, 5 de julio de 2010

EVERYBODY LOVES SOMEBODY SOMETIME

"Everybody Loves Somebody sometime" es una canción escrita en 1947 por Irving Taylor y Lane Ken. La canción ya había sido grabada por varios artistas (incluyendo a Frank Sinatra) en 1964, pero sin mucho éxito. Pero fue en ese año que Lane toca el piano para Dean Martin para su LP titulado "Dream With Dean", y quedando cierto espacio que llenar, Lane sugirió que Martin la incluyese en el disco. Dean era agradable, y el pequeño combo de piano, guitarra, batería y bajo acabó dando una relativamente tranquila y relajada versión de jazz de la canción, que se hizo muy popular.

lunes, 14 de junio de 2010

THE CREW CUTS



SH BOOM SH BOOM , YALALALALALALA...!!!

Seguramente has escuchado esta canción en alguna película de época o en algún anuncio comercial de la TV. Se trata de un contundente clásico pop de los 50's. The Crew Cuts versionaron Sh boom de un grupo mucho menos conocido llamado The Chords, alcanzando así una popularidad sorprendente. Ellos representaron la vertiente del pop más conservadora, en los 50's la música se había dividido entre cantantes de pelo corto y cantantes de pelo largo. Los últimos eran los rockers, naturalmente, que se dejaban jopos y tupés (pomps)levantados con spray de cabello.En cambio, los chicos de The Crew Cuts se cortaban estilo "cepillo", un corte militar clásico y muy aprobado por los papás en esa época.
Curiosamente, esta canción de 1954 se adelantó a rock Around the clock, otro de los éxitos del mismo año.

The Crew Cuts se separaron en 1964.






El segundo video pertenece a la película "Cry baby" de John Waters.

Istanbul (Not Constantinople)


The Four Lads hicieron famosa esta canción swing, la cual alcanzó a posicionarse en las listas de la revista Billboard el 24 de octubre de 1953, y alcanzó el puesto # 10. La letra pertenece a Jimmy Kennedy y la música a Nat Simon. La letra alude al nombre turco de la capital turca, poniendo de ejemplo que alguna vez New York se llamó New Amsterdam y el cambio de nombre ¡gustó a todos!

viernes, 4 de junio de 2010

IT'S A LONELY TOWN


Gene McDaniels creció en Omaha, Nebraska, y desde los incios de su carrera logró posicionar hits en el Top 40 del Billboard Hot 100. It's a Lonely Town es una canción de 1963, versionada en español por Enrique Guzmán como "ciudad solitaria."

A finales de los sesenta, McDaniels dirigió su atención a un arte más comprometido e interpretó una canción de protesta de jazz-soul, Compared to What, muy popular dentro de este género, compuesta por Les McCann y Eddie Harris para su álbum "Swiss Movement." Asimismo, en 1974, Roberta Flack alcanzó el puesto # 1 con un tema compuesto por McDaniels: " Feel Like Makin 'Love."

En 2005, McDaniels lanzó al mercado "Screams & Whispers" por medio de su propio sello discográfico. En 2009 se anunció que lanzaría un nuevo álbum, "'Evolution's Child", que finalmente contó con propias composiciones, y una serie de canciones interpretadas con el pianista Ted Brancato.

jueves, 3 de junio de 2010

RAINDROPS KEEP FALLIN' ON MY HEAD





La película de 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid, incluía una interpretación de B.J Thomas de una canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David. La canción era Raindrops keep fallin' on my head y se convirtió en la canción número uno en el Billboard Hot 100 en enero de 1970, manteniéndose por cuatro semanas. Las ventas del soundtrack superaron el millón de copias, con Thomas siendo premiado con su tercer disco de oro en toda su carrera.


THE RONETTES




















The Ronettes fue un grupo neoyorkino muy popular en los inicios y mediados de los sesentas conformado por Veronica Bennet (quien tomaría el nombre de Ronnie Spector, al casarse con el productor de la banda, Phil Spector), su hermana Stelle bennet y la prima de ambas, Nedra Talley. Entre sus temas más populares destacan "Be My Baby", "Baby I Love You", "(The Best Part Of) Breakin' Up" y "(Walking) in the Rain".
En la segunda mitad de los sesenta el entusiasmo por los grupos femeninos decayó considerablemente y es así que The Ronettes se desintegra en 1966 luego de ser teloneras, en una gira por Estados Unidos y Canadá, de los Beatles, quienes también trabajaron con Spector en el verano de tal año. El matrimonio de Ronnie con Phil Spector en 1968 culminaría en un desagradable divorcio en 1973, tras lo cual siguió para ella una carrera musical en solitario.

Phil Spector tenía a su cargo ser miembro del consejo superior que nominaba artistas para el Salón de la fama del Rock, y se rumora que su intervención fue en detrimento d ela candidatura del grupo por muchos años, pese a que su calidad las hacía elegibles. En fin, cosas de divorcios y cobros de regalías a Spector. Empero, The Ronettes logró su consagración en el salón de la fama el 12 de marzo del 2007, al parecer luego de que Spector perdiera su influencia en el consejo por estar él mismo involucrado en un homicidio. Dicha ceremonia de ingreso fue realizada en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Keith Richards (The Rolling Stones) declaró ser fanático de la agrupación.

LAS CANCIONES SESENTERAS DE COCA COLA













Este post les va a gustar a muchos amantes del sixties-style. Se trata, simplemente, de los comerciales radiales que la poderosa transnacional encargó a renombrados artistas del pop, el rock y el soul en los años sesenta. Tenemos a gente como Aretha Franklin, Ray Charles, Lulu, Nancy Sinatra, The Troggs, Gary Lewis & the Playboys, Roy Orbison.... la cosa no es moco de pavo!!!

Así que a disfrutar se ha dicho.
(Y esta vez dejen comments)

GARY LEWIS & THE PLAYBOYS



PETULA CLARK



THE SHIRELLES



THE SUPREMES



RAY CHARLES & ARETHA FRANKLIN



NANCY SINATRA





LULU



THE FORTUNES


THE TREMELOES


THE TROGGS


THE BOX STOPS


ROY ORBISON


SANDY POSEY

miércoles, 2 de junio de 2010

GREASE VS HAIRSPRAY




BORN TO HAND JIVE versus YOU CAN'T STOP THE BEAT










VOTEN POR SU FAVORITA.

martes, 1 de junio de 2010

UNO DE TANTOS



Esta canción (que es también el nombre de mi otro blog) fue interpretada por Riccardo del Turco en el verano de 1972. El título original sería "Uno, ninguno" o "un don nadie", y la letra, por supuesto, varía un poco de la que escuchamos en español.









Uno, como tantos
y sé que hay muchos como yo también
empiezo un nuevo día con placer.

Muy de mañana mi mujer me ha despertado
y como siempre estoy cansado.

Lavo ya mis manos, con huellas de trabajo de honradez
si el agua es fria me reanimaré.

Bajo la bruma que obscurece aún el cielo, en una calle por mi camino
Tomar un tren ya puesto en marcha y al cristal de donde estoy
me miro y me pregunto, yo quién soy

Uno de tantos quizás, miro el paisaje al pasar, como recuerdo
mis años de niño, viendo los trenes yo me ilusionaba
cuando aire puro aún se respiraba.

Era uno de tantos y qué, yo me sentía el mejór
cuando una rana solté y el maestro se asustó
él revisó, va a venir para acá, miro al bolsillo y la rana no está.

Trabajo para mi hijo, mas nunca lo escuché decir papá
y es porque cuando yo vuelvo duerme ya.
En este tren que pongo en marcha a veces pienso
que voy de prisa envejeciendo
Si estoy cansado esta noche, mi mujer comprenderá
que el sábado le puedo dedicar.

Uno de tantos quizás, miro el paisaje al pasar, como recuerdo
mis años de niño, viendo los trenes yo me ilusionaba
cuando aire puro aún se respiraba.

Era uno de tantos y qué , si rico yo me sentí, ya vuelvo a casa y lo sé
tú estás durmiendo felíz, si en tu soñar hay lugar para mí
al menos alguien yo soy para ti

Uno de tantos…

miércoles, 19 de mayo de 2010

CATTANOOGA CATS























Cattanooga cats fue un cartoon (The cattanooga cats show) para TV creado por la empresa Hanna-Barbera para su segmento de variedades en la cadena ABC. Estuvieron al aire desde el 6 de septiembre de 1969 hasta el 4 de septiembre de 1971. Representaron parte de la camada de bandas animadas ficticias que se pusieron de moda con los Banana Splits y Los Archies.

Los gatos compartían espacio con otros cartoons tales como "·La vuelta al mundo en 79 días" (versión sixtie del clásico de Verne) y el jocosísimo Es el lobo! que, seguramente, muchos recordamos más que a los propios gatos que daban nombre al show. Motormouse y Autocat eran, también, otros integrantes del programa (una especie de Tom y Jerry pero equipados con movilidad).

THE ARCHIES












ANTECESORES DE BANDAS FICTICIAS COMO GORILLAZ Y LA CASA AZUL, EN 1969 EL GRUPO "THE ARCHIES" PUSO UN HIT EN LAS LISTAS DE PREFERENCIAS MUSICALES DE TAL AÑO.

Seguramente has escuchado "Sugar Sugar" en multitud de soundtracks de películas y te has preguntado ¿quiénes la cantan? La canción fue escrita por Jeff Barry y Andy Kim para el programa de televisión de Archie(una historieta que se convirtió en cartoon), del cual salieron muchos otros spin off (Sabrina, la bruja adolescente y Josie y las Pussycats) El tema de marras llegó a posicionarse en 1969 en primer lugar de las listas de popularidad de Billboard Magazine Hot 100, clasificándose como la canción número uno del mismo año, siendo ésta la única vez en que The Archies lograron destacar en la edición anual. Otras canciones de The Archies son "Who's Your Baby?", "Bang-Shang-A-Lang" y "Jingle Jangle", clasificadas dentro del género Bubblegum que a fines de los 60's todavía se estilaba en EEUU.











lunes, 3 de mayo de 2010

THE MAMAS & THE PAPAS















The Mamas & the Papas fueron los exponentes más destacados (junto con los Beach Boys) del pop californiano y hippie de mediados de los 60s. En ese entonces, antes de la invasión británica, la sletras de las canciones solo hablaban de paz y amor, y los sonidos eran tranquilos y muelles, como correspondía a la era del flower power. Se les recuerda por muchos pegajosos temas de sonido folk que aún hoy mantienen vigencia en sus miles de covers y remixes. El grupo grabó y actuó desde 1965 a 1968, lanzando al mercado un total de 5 álbumes, de los cuales 10 temas fueron éxitos musicales.
Cass Elliot, la recordada gordita de la banda, se lanzó como solista luego de que el grupo se separase (separación motivada, según algunos, por el amor no correspondido de Cass a Denny Doherty quien, a su vez, estaba conchabado con Michelle Phillips, la segunda integrante femenina. La exitosa carrera de Cass como solista se vio truncada por su prematura muerte en 1974.
Los miembros de la banda reconocieron en entrevistas que, en sus sesiones de grabación, hacían uso continuo de drogas como la marihuana.

Lovin' Spoonful



POP DE LOS 60'S muy EDULCORADO














En la mísma línea de "Mamas & the papas" tenemos a este grupo conformado por John Sebastian (voz principal, guitarra y armónica), Zal Yanovsky (voz y guitarra), Steve Boone (bajo) y Joe Butler (batería). De 1965 a 1968 el grupo solo alcanzaría su mayor éxito con el hit "Summer in the city", una canción con todos los sonidos con los que caracterizamos hoy la música de esa época. Cuentan que los miembros fundadores del grupo (John Sebastian y Zal Yanovsky ) se conocieron en casa de Cass Elliot ( de "The Mamas & the Papas") en 1964 para ver por TV el programa de The Ed Sullivan Show" en el que aparecerían Los Beatles por primera vez para la televisión americana.

martes, 23 de marzo de 2010

BOBBY VINTON















Un cantante famoso de la primera mitad de los 60's que revitalizó viejos éxitos de décadas pasadas, incluida la hermosa canción "Blue velvet", que en realidad es un éxito de Tony Bennet de 1951.

lunes, 22 de marzo de 2010

ATA UNA CINTA AMARILLA AL VIEJO ROBLE

















"Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" fue una canción de Dawn featuring Tony Orlando. Escrita por Irwin Levine y L. Russell Brown, y producida por Hank Medress y Dave Appell, "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" fue un enorme éxito en todo el mundo en 1973. Alcanzó el número uno en los EE.UU. y el Reino Unido durante cuatro semanas en abril de 1973 y el número uno en las listas australianas durante siete semanas entre mayo y julio de 1973. Fue el más vendido single en el año 1973 en los EE.UU. y el Reino Unido, teniendo posteriormente infinidad de nuevas versiones (Aquí presentamos varias en español y una en inglés de Frank Sinatra).


La canción renovó su popularidad en 1981, a raíz de la crisis de los rehenes en Irán. En 1979-1980, mientras que los diplomáticos estadounidenses fueron retenidos por estudiantes iraníes en el recinto de la Embajada americana en Teherán, una campaña de Cinta Amarilla se utilizó para mostrar apoyo a los cautivos. Pese a que los estudiantes radicales trataron de convencer a los prisioneros de que sus compatriotas se había olvidado de ellos, las cintas amarillas simbolizaron lo contrario.

La canción aparece en las películas (1993 Addams Family Values) y Forrest Gump (1994).
Se encuentra en el puesto 37 en el Billboard de mejores canciones de todos los tiempos.

El origen de la idea de una cinta amarilla en señal de recuerdo pudo haber sido una práctica del siglo XIX en la que algunas mujeres supuestamente habían de llevar una cinta amarilla atada en el pelo para significar su devoción a un esposo o novio que presta servicios en la caballería de los EE.UU.
El símbolo de una cinta amarilla llegó a ser ampliamente conocido en la vida civil en la década de 1970 como un recordatorio de un ser querido ausente.
La historia de un preso que había dicho a su amor para atar una cinta a un árbol fuera de la ciudad es un cuento popular de América, que data de antes de 1959 (Gerald E. Parson, "How the Yellow Ribbon Became a National Folk Symbol).
Los autores de la canción afirmaron que habían oído la historia mientras servía en el ejército. No obstante, recibieron la demanda de un periodista, Pete Hamill, que había escrito un artículo sobre esa costumbre (el motivo de la demanda fue, al parecer, los cuatro millones de discos vendidos en tan solo tres semanas). La demanda fue desestimada cuando los autores de la canción reunieron material histórico que demostraba referencias literarias anteriores al artículo de Hamill reeimpreso en Reader's Digest en 1972.

Condensado de: Wikipedia.

http://en.wikipedia.org/wiki/Tie_a_Yellow_Ribbon_%27Round_the_Ole_Oak_Tree






(La última es una parodia política de la canción: Stick Magnetic Ribbons on your SUV , y se la debemos al grupo Asylum Street Spankers , motivada por el apoyo que el gobierno norteamericano pidió a sus compatriotas en la reciente guerra por el petróleo en Irak. El título de la parodia se refiere a las cintas magnéticas amarillas para colocar en los vehículos)

viernes, 19 de marzo de 2010

CHRIS MONTEZ: EL REY DE LA BOSSA NOVA GRINGA
















Chris Montez es un cantante estadounidense de ascendencia mexicana, nacido el 17 de enero 1943, en Los Angeles, California, y fue un gran éxito en los años 60 y comienzos de los 70 en EEUU, Brasil y otros países. Montez creció en Hawthorne, California, influenciados por la música latina con sabor de su comunidad y el éxito de Ritchie Valens. En 1962, grabó el single "Let's Dance" en Monogram Records. Se llegó al # 4 en el Billboard Hot 100 en los EE.UU. y al # 2 en el UK Singles Chart.

Luego vinieron otros éxitos como "The More I See You", "Call me", "The Shadow Of Your Smile", "Hey baby", "Time After Time", "Sunny".

Debemos recordar que, en los años 60 la Bossa Nova era un género bastardo despreciado en su lugar de origen por los intelectuales ortodoxos, pero que había tenido gran éxito en Estados Unidos. Posteriormente el prejuicio contra la Bossa Nova ( una especie de Samba en clave pop) desaparecería y el propio Montez llegó a Brasil en 1967, en la cumbre de su fama.

Singles exitosos (Tanto en EEUU como Reino unido)

"Let's Dance" (1962) #4 U.S., #2 UK
"Some Kinda Fun" (1963) #43 U.S., #10 UK
"Call Me" (1966) #22 U.S., #2 U.S. AC
"The More I See You" (1966) #16 U.S., #2 U.S. AC
"There Will Never Be Another You" (1966) #33 U.S., #4 U.S. AC
"Time After Time" (1966) #36 U.S., #12 U.S. AC
"Because of You" (1967) #71 U.S., #25 U.S. AC
"The Face I Love" (1968) #15 U.S. AC
"Love Is Here To Stay" (1968) #38 U.S. AC






jueves, 18 de marzo de 2010

LESLEY GORE: LA CLASICA CHICA YE-YE AMERICANA
















Lesley Gore es una cantante estadounidense de los tiempos de las primeras "Girl groups" y solistas femeninas pop. Toda una estrella de los early sixties, la chica ye yé de antes de Vietnam, el hippismo, la psicodelia y la conciencia social de las minorías. Nacida en el año 1946, su mayor éxito lo consiguió con el tema It's my party, que alcanzó el puesto número 1 de la Revista Billboard en el año 1963.
Como dato curioso, en los episodios 74 y 75 de la vieja serie de Batman, Lesley interpreta a la asistente de Catwoman.

En el año 2005 sorprendió al mundo al revelar su homosexualidad.

"In The Street" Big Star

martes, 26 de enero de 2010

LA MONJA ENANA Y LE MANS







BUENO CHICOS YE-YE, NO SE QUEJEN, UN POCO DE ELECTROPOP e INDIE EDULCORADO NO HACE DAÑO!









LOS SOBERANOS (COVER DE RAPHAEL: YO NO TENGO A NADIE)